Jadín y el cine

Pronósticos del Oscar

2010-03-01T09:41:00.000-08:00

¿Quiénes podrían ganar? ¿Quiénes serán sorpresa y quiénes ya tienen ganada su estauilla?

En un año cargado de incertidumbres y cambios, con muchas pequeñas películas en competencia y con la búsqueda incesante de reposicionarse mundialmente, los Premios Oscar prometen una entrega que podría dar más de una sorpresilla.

A una semana de la entrega del próximo 7 de marzo parece no haber mucho acuerdo entre los críticos respecto a quienes serán los ganadores y eso se refleja en los premios que hacen de antesala como el Bafta, el Globo de Oro y SAG donde pocas categorías han coincidido en el mismo ganador. Esperando superar el record de aciertos del año anterior aquí les dejo mis pronósticos:

MEJOR PELÍCULA: Avatar
Va a ganar por su belleza, por su calidad técnica, por el cuidado en los detalles y porque es memorable. Claro está que la gran taquilla seguirá siendo un buen “espaldarazo” a la hora de los votos.
¿Quién podría dañarlo todo?: Zona de Miedo
Considerada por muchos como la más crítica de las diez nominadas podría imponerse frente a Avatar. Cuenta mucho el hecho de que James Cameron dijera en entrevista que ya el tiene suficientes estatuillas en casa y que prefiere que gane una buena amiga que también es su ex esposa (refiriéndose a Kathryn Bigelow, directora de Zona de Miedo).
¿Quién podría dar la sorpresa?: Bastardos sin gloria
Esta sería la más gratificante de las sorpresas de la noche y quedaría claro que el SAG no se equivocó al entregarle el más grande galardón. Sin duda la saga de Tarantino ofrece una perspectiva única en el cine y una estética medio bizarra-medio cruel del bien y el mal que la convierten en una obra de arte histórica.

MEJOR DIRECTOR: Kathryn Bigelow por Zona de Miedo
Sería la primera vez en la historia que una mujer gana el más grande galardón del cine mundial, sin duda la sensibilidad y la visión frente a la guerra de Bigelow permitieron un trabajo más allá de los efectos y la técnica. Este sería el premio de consolación por no entregarle el Oscar a Mejor Película a Zona de Miedo, cosa que a los miembros de la Academia parece agradarles, sólo hay que recordar aquel 2006 en que injustamente Ang Lee sólo fue nombrado Mejor Director y Secreto de la Montaña perdió la estatuilla de Mejor Película.
¿Quién podría dañarlo todo?: James Cameron
Su excelente trabajo técnico, los efectos especiales y el manejo adecuado de los detalles podrían darle ventaja a Cameron.
¿Quién podría dar la sorpresa?: Nadie
Cualquier otro ganador sería absolutamente injusto, bueno… ya está claro que la justicia no es el fuerte de los miembros de la Academia.

MEJOR ACTRIZ: Sandra Bullock por The Blind Side
Sin dudas es una buena actuación. Bullock ofrece escenas impecables, una actuación sensible, a veces romántica y bastante dramática que la podrían convertir en ganadora de esta estatuilla por primera vez. Suma también el gran amor que tiene Hollywood por “La novia de Norteamérica”.
¿Quién debería ganar?: Meryl Streep, por Julie and Julia
Está claro que esta no es su mejor actuación pero sí mejor que la de Bullock, también sería el momento adecuado para agradecerle por tan brillante carrera y sus quince nominaciones en el Oscar, muchas de ellas perdidas injustamente. En Julie and Julia observamos a una Meryl relajada que ofrece gran calidad y control sobre cada escena. Es una actuación sin excesos y sin carencias.

MEJOR ACTOR: Jeff Bridges por Crazy Heart
Tiene como respaldo el haber ganado todos los premios antesala del Oscar. Además su actuación pega directo al centro de la cultura gringa al interpretar a un cantante country y aunque Hollywood no tiende a premiar a sus veteranos este es el momento para darle gracias a una gran carrera llena de personajes arriesgados e independientes que pocos actores se hubieran atrevido a interpretar.
¿Quién podría dañarlo todo?: Nadie
Aunque al principio ésta parecía ser la categoría más difícil de todas al final no fue así y parece que Bridges no tiene competencia, carreras como la de George Clooney (Up in the air) y Morgan Freeman (Invictus) se enfriaron en la alfombra roja.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christoph Waltz por Bastardos sin gloria
Una actuación llena de ironías y un personaje tan orgulloso de su maldad que más allá de ser un defecto parece una muestra de valor, algo que sólo Tarantino podría haber creado y que Waltz interpreta magistralmente. Una actuación sin competencias.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Mo´Nique por Preciosa
Sin dudas la historia la reconocerá como una actuación única, llena de amarguras, traumas, rencores y durezas más allá de las que pueda sentir un ser humano cualquiera. Mo´nique pasará a la historia como la primera en crear este tipo de personajes reflejo de un mundo de diferencias e indiferencias, además tiene el respaldo del SAG, el Bafta y el Globo de Oro.
¿Quién podría dañarlo todo?: Nadie
La carrera de Penélope Cruz se enfrío junto a Nine y se irá a casa con las manos vacías. Anna Kendrick y Vera Farmiga de Up in the air compartirán los votos de dos actuaciones excelentes en una misma película y al final no le alcanzaran a ninguna de las dos para quedar de primeras mientras que Maggi Gillenhaal entiende, supongo, que lo suyo es bueno pero no tanto como para ser ganadora.

LAS OTRAS CATEGORÍAS
En cuanto a los guiones, Zona de Miedo y Bastardos sin Gloria se medirán por el Mejor Guión Original en una contienda muy reñida donde espero que gane Tarantino, aunque cualquiera de los dos es excelente. Mejor Guión Adaptado es un premio destinado para Up in the air, mientras que UP seguramente va a ganar como Mejor Película Animada pues no tiene competencia. En cuanto a la Mejor Película Extranjera la ganadora será La Cinta Blanca de Michael Haneke, esfumando así las últimas opciones, y esperanzas, de los hispanos en el Oscar.

Avatar es la mejor película del año

2010-02-14T22:58:00.000-08:00

Más allá de la taquilla, más allá de todo: cinco razones por las que se va a ganar el Oscar a Mejor Película.

Se va a ganar el Oscar a Mejor Película, sí. Y digan lo que digan los pocos conocidos a quienes no le gusta: no es por el presupuesto invertido ni por la gran taquilla. Avatar es simplemente la mejor película del año, en eso no hay discusión, así que a continuación enumero las cinco cosas que la harán ganadora en la próxima entrega de los Premios de la Academia, podrían ser más los puntos a favor, pero créanme que con estos cinco basta, y por lejos…

1. Por la belleza
Luego de verla dos veces, al salir del cine me he hecho el mismo cuestionamiento: ¿Acaso yo no sabía lo que es bonito y lo que no? ¡Wow! Los espectadores no se preguntan si la película fue buena o mala ¡hablan de su indudable belleza! O es que a quién no le gustaría vivir en un mundo verde (verde de verdad, no como esta tierra gris y con olor a humo que nos toca vivir a diario), un mundo donde las montañas flotan, el aire es puro, los animales y las plantas tienen conexión directa con el hombre, el suelo se ilumina cuando lo pisan y los árboles brillan y te comunican cosas cuando los tocan… ¿A quién no le gustaría escuchar las voces de sus ancestros en un árbol? Definitivamente el mundo de Pandora es bello por donde se le mire. Cameron construyó literalmente un mundo ideal.

2. Porque cuestiona nuestra forma de vida
¿Por qué el ser humano desprecia tanto aquellas cosas que no conoce? El motor que llevó al hombre a explorar Pandora es el unobtainum, un mineral cuyo costo es de 20 millones de dólares por cada kilo, y como siempre la ambición nos ganó ¿Acaso no es esta la misma razón por la que el cambio climático nos tiene jodidos hoy? En Avatar los “marines” se meten a la fuerza en Pandora sin importar la relación hombre-naturaleza, sin explorar un mundo fantástico y lleno de misterios que podrían haber cautivado a más de uno, es más… no existe el mínimo respeto por la vida, por las diferencias, por los valores ajenos ni por la naturaleza: la misma historia de la tierra, la misma historia de estos días industriales y de globalización. Avatar logra que el espectador sienta esto y se conecte con Pandora, de ahí gran parte de su éxito.

3. Por la relación hombre-naturaleza
Qué belleza esa escena donde los Na´vi se conectan a la tierra alrededor del árbol de las almas para intentar pasar un espíritu humano a un cuerpo Na´vi. Qué cosa más hermosa el momento en que Neytiri realiza todo un ritual alrededor del cadáver de un animal salvaje para glorificar su muerte. Avatar cautiva a espectador con respeto y amor por la naturaleza, y entonces volvemos a cuestionarnos ¿Por qué el ser humano real no es capaz de sentir lo mismo? Esa sensación de estar en un mundo ideal, por lo menos durante las casi tres horas de la película, hace de Avatar una obra maestra.

4. Por la tecnología
James Cameron se gastó casi doce años inventando la tecnología para hacer Avatar y casi quinientos millones de dólares para hacerla real, por eso cada escena está bien pensada y cada detalle bien cuidado. El color y el sonido confabulan con paisajes hermosos para que el espectador se quede con la boca abierta ante un mundo fantástico. Pandora es un universo con una vegetación única donde todo tiene su propio brillo y color, ¿Acaso no es suficiente eso para enamorarse de la película?

5. Porque nos hace revivir deseos imposibles
¿Qué niño no se levantó una mañana pensando que ese sueño donde era mago, donde era un ser fantástico, donde podía volar, donde los animales hablaban con el hombre y los árboles tenían vida propia era el mundo real? ¿Qué adulto no sueña despierto con irse a un mundo verde, de aire limpio, en paz, sin el feo humo de los carros, con grandes cascadas, exuberantes paisajes, montañas flotantes, poco ruido y noches iluminadas por la propia naturaleza? Eso es Avatar, y en cada escena Cameron nos recuerda esas fantasías de la niñez y esos anhelos de la edad adulta.

Si después de todo eso alguien sigue sin pensar que Avatar es la mejor película del año es definitivamente porque es ciego o porque es insensible a la realidad que nos rodea. Y que yo recuerde ninguna de las otras nueve películas nominadas al Oscar tiene por lo menos tres de los cinco aspectos nombrados, así que sí, sí es la mejor película del año… no por el Oscar porque al final este no es más que un premio, sino por lo que causa y despierta en quien la ve.

El Globo de Oro de cara al Oscar de la Academia 2010

2010-01-21T10:50:00.000-08:00

El Globo de Oro de cara al Oscar de la Academia 2010
Tras la entrega de los Premios Globo de Oro 2010 el pasado domingo 17 de enero quedan algunas conclusiones claras de cara a los Premios Oscar de la Academia, todas ellas con seguras consecuencias en la entrega del 07 de marzo.

Noche negra para los hispanos
Sí, las esperanzas estaban puestas nuevamente en Penélope Cruz (por Nine) de quien los expertos y críticos aseguraban que ganaría nuevamente el premio a actriz de reparto, esperanza que se hace cada vez más lejana con la entrada al juego de Precious. También Pedro Almodóvar se fue con las manos vacías y las esperanzas de los latinos se perdieron con La Nana, pues tampoco competirá en el Oscar porque su país, Chile, decidió no postularla a la categoría de película extranjera.

Avatar contra el mundo
Postular una película como la segunda más vista en la historia del cine es un lujo que sólo se da James Cameron, quien también es el director de la número uno (Titanic). Ahora, que Avatar ganara el premio a mejor película y mejor director era una hazaña que parecía menos fácil pues en toda la historia del cine sólo una cinta de ciencia ficción se ha hecho a estos premios (en el Oscar) y no es nada más ni nada menos que el Señor de los Anillos, el retorno del Rey, por lo que ya supongo que la cosa será igual en el 2010: la gran, taquillera y magnifica Avatar Vs. las pequeñas, casi independientes e inteligentes Up in the Air, Julie and Julia, Precious y Bastardos sin Gloria. ¡Como me recuerda esto al Oscar 2003 cuando el Señor de los Anillos literalmente arrolló a Perdidos en Tokio y Rio Místico!

Up, segura entre las diez nominadas
La principal novedad del Oscar 2010 será el paso de cinco a diez nominados en la categoría de mejor película. Y Up, la cinta animada que recorre parajes venezolanos sobre un globo podría ser la primera de este género en clasificarse para la principal categoría de los Oscar, muestra del buen camino que lleva son las dos estatuillas logradas en el Globo de Oro (Mejor Película Animada y Mejor Musicalización) y la gran suma recaudada en taquillas. ¡Cruzo los dedos para que entre a los diez nominados!

Robert Downey Jr. Vs. Jeff Bridges Vs. Daniel Day-Lewis Vs. Morgan Freeman Vs. George Clooney… QUÉ LOCURA!!!
Una característica del Globo de Oro es que divide a los nominados en dos: por un lado los de musical o comedia y por otro los de drama, aumentando a 10 el ramo de los cinco posibles nominados. Pese a la creencia de que el Oscar prefiere a los de drama, parece que este año la cosa será más dura pues Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Day-Lewis (Nine) harán un gran contrapeso a Clooney (Up in the Air) que, pese a que era favorito en drama, fue vencido por Bridges (Crazy Heart). El quinto nominado podría ser Freeman, aunque cualquiera que pretenda hacer competencia a los cuatro primeros sin duda no deberá hacerse muchas ilusiones. Tal parece que ésta será la categoría más difícil para los Premios de la Academia.

Meryl Streep Vs. Sandra Bullock
Ambas ganadoras del Globo de Oro se medirán en un contienda donde, para mí, la comedia debe resultar ganadora y entregarle a Meryl Streep su tercer Oscar, ese que tanto se le ha escapado en sus quince históricas nominaciones. Ahora, Bullock tiene a favor la gran taquilla de The Blind Side, el favoritismo del público gringo que por algo la llama “la novia de Norteamérica” y la mala racha que han tenido las actrices veteranas frente a las más jóvenes en los últimos años (Felicity Hoffman Vs. Resse Whiterspoon, Imelda Staunton Vs. Hilary Swank y la propia Meryl Streep Vs. Kate Winslet).

Mo´Nique Vs. Penélope Cruz
Hace dos meses todos los críticos coincidían en que Penélope se haría con su segundo Globo de Oro consecutivo y que las posibilidades del Oscar eran amplias… desde la entrada en juego, y luego de una gran campaña publicitaria, la cantante y ahora actriz Mo´Nique parece imparable. Para el Oscar todo dependerá del trabajo publicitario de Nine pues incluso la candidatura de Day-Lewis podría correr riesgo. La de Cotillard es segura.

Christopher Waltz, Up y The White Ribbon, imparables!
Para el Oscar 2010 hay tres categorías que ya tienen dueños, y sin importar quiénes sean los rivales, el puesto a Mejor Película Animada es para UP, el de Mejor Película Extranjera es para The White Ribbon del alemán Michael Haneke, dos veces ganador de la Palma de Oro en Cannes, y de Mejor Actor de Reparto será para Christopher Waltz de Bastardos sin Gloria, sin duda la actuación más controversial del año, un personaje tan cuerdo y tan loco que sólo alguien como Tarantino podría crear.

El año de los “delfines”
Año tras año nos hemos acostumbrado a pequeñas, y buenas, películas hechas con bajo presupuesto que llegan a la temporada de premios con algunas nominaciones y por lo menos un triunfo en cada uno. A éstas las llamamos “delfines”. Para mejor ilustración recordemos a Little Miss Sunshine en el 2006 y a Juno en el 2007. El 2010 será distinto, habrá muchos delfines y pocas mega producciones, de hecho la única será Avatar y con seguridad no llegará a más de ocho candidaturas, tampoco Nine con su gran elenco sumará tantas nominaciones. La mayoría de las candidaturas se repartirán en pequeñas cintas como Up in the Air (que perdió fuerza en el Globo de Oro), Crazy Heart, Julie and Julia y muchas otras por el estilo.

La suerte para el Oscar está “casi” echada, pues mañana 23 de enero se cierra el plazo para que los miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood depositen las papeletas con los nominados y con seguridad no estamos lejos de lo que sucederá. También toca esperar la entrega del SAG (el premio de los actores) que también nos dará pistas de quiénes podrían ganar el Oscar. Los nominados a los Premios de la Academia serán anunciados el 02 de febrero.

Ganadores del Globo de Oro 2010

2010-01-21T10:41:00.000-08:00

Ganadores del Globo de Oro 2010
A continuación está la lista competa de los ganadores del Globo de Oro 2010, premio que entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, en la modalidad de cine.

MEJOR PELICULA DRAMATICA
Avatar

MEJOR DIRECCION
James Cameron por Avatar

MEJOR ACTOR DE DRAMA
Jeff Bridges por Crazy Heart

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
Sandra Bullock por The Blind Side

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
Meryl Streep por Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Waltz por Bastardos sin Gloria

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mo'Nique por Precious

MEJOR PELICULA DE COMEDIA O MUSICAL
¿Qué pasó ayer? (The Hangover)

MEJOR PELICULA EN LENGUA EXTRANJERA
La cinta blanca de Alemania (The White Ribbon)

MEJOR PELICULA DE ANIMACION
Up

MEJOR GUION
Jason Reitman y Sheldon Turner por Up In the Air

MEJOR MUSICALIZACIÓN
Michael Giacchino por Up

MEJOR BANDA SONORA
Avatar

MEJOR CANCION ORIGINAL
The weary kind (El tipo casado) tema de Crazy Heart - Música y letra de Ryan Bingham, T. Bone Burnett

Las buenas notas de cine están de regreso…

2010-01-14T11:44:00.000-08:00

La próxima semana Sherlock Holmes

Jadín y el cine está de regreso. Si, luego de un año de ausencia vuelvo a escribir para ustedes con la promesa de quedarme. Y qué mejor manera y tiempo para hacerlo que la cercanía a los Premios Oscar de la Academia y al Globo de Oro.

Sin duda durante lo que queda de enero, febrero y hasta el 07 de marzo, fecha en que se entrega el Óscar, habrá muy buen cine en nuestras carteleras y por ende mucho para hablar, criticar, elogiar, latigar y disfrutar. Así que poco a poco iremos descubriendo distintos mundos cinematográficos que con seguridad estarán entre los mejores del año. Para comenzar les prometo que la próxima semana tendrán mi crítica de Sherlock Holmes.

A quienes ya conocen el blog los invito a seguir leyéndome, a quienes no lo conocen aún los invito a entrar y echar una mirada por las notas que ya están colgadas, un poco viejas pero tal vez les sirvan para salir a buscar una peli en alquiler y disfrutar en estos días de vacaciones.

Y para quienes no les guste mucho el cine tipo “Hollywood” les cuento que a medida que avance el año y los estrenos habrá notas sobre películas independientes, colombianas y latinoamericanas… esperemos también que a nuestras carteleras llegue un poco de buen cine europeo.

Por ahora les adelanto que pronto habrá Avatar, Bastados sin gloria, Amor sin escalas, A Single Man, Julie y Julia, Its Complicated, y muchos actores como Meryl Streep, Robert Downey Jr., Sandra Bullock, Penélope Cruz y Daniel Day-Lewis que con seguridad estarán dando de qué hablar en la temporada de premios.

Así que la cosa se va a poner buena. Los invito a seguir leyendo el blog, invitando a sus amigos a que hagan lo mismo y a que me manden sus comentarios, recomendaciones, sugerencias o cualquier cosa que ayude a mejorar.

Especial del Oscar, parte 5: mis pronósticos!

2008-02-22T13:56:00.000-08:00

LOS GANADORES SEGÚN JADÍN…

Aunque algunos se muestran como grandes favoritos, y merecedores, podría haber sorpresitas

Tras el susto de la huelga de los guionistas de Hollywood que nos dejó sin ver los Globo de Oro y la ajetreada agenda de los productores para promocionar a las películas nominadas el Óscar se acerca a gran velocidad. Este domingo 24 de febrero el Teatro Kodak de los Ángeles se vestirá de gala para premiar a lo mejor del cine. La suerte ya está echada desde el martes 19 cuando se cerró el conteo de votos, el nombre de los ganadores espera en sobres sellados a que la noche del domingo se abra tras la frase “y el ganador del Óscar es…” y entonces habrá lágrimas, sonrisas, desilusiones, esperanza y palabras de agradecimiento donde hasta las madres salen a flote. Este aventurado crítico se lanza a pronosticar quienes serán los ganadores.

MEJOR PELÍCULA: No country for old men.
QUIÉN DEBERÍA GANAR: Expiación, deseo y pecado.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Juno.
Aunque las dos son muy buenas, a la cinta de los hermanos Coen sólo le falta una cosa; conexión con el público, y a Expiación le falta el apoyo de la prensa, los críticos y la multitudinaria cifra que Paramount Vantage y Miramax han invertido en publicitar ante los miembros de la Academia a No country… En verdad las dos cintas son muy buenas y cualquiera de ellas sería un acierto, de hecho, en caso de ganar cualquiera de las cinco nominadas sería bueno, pues su calidad es impresionante. Juno se muestra con un más bajo perfil pero ser la más taquillera de las cinco le da un plus ante los miembros de la Academia que podría darla por ganadora sorpresivamente. Además,No country… se ha quedado con casi todos los premios, y eso pesa al momento de emitir los votos.

MEJOR DIRECTOR: Los hermanos Coen.
LA SEGUNDA OPCIÓN: Julian Schnabel.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Paul Thomas Anderson.
Normalmente no sucede, pasó el año pasado por los prejuicios machistas de Hollywood, pero casi nunca se separa al Mejor Director de la Mejor Película. Es posible que este año vuelva a suceder, lo cierto es que los hermanos Coen parecen imbatibles en esta categoría, y con justa razón, su excelente trabajo y sus más de veinte años de trayectoria en el arte del buen cine los hacen merecedores de la estatuilla. Se les pasa muy de cerca Schnabel por la Escafandra y la mariposa, pero es casi imposible que esto suceda. El golpe sorpresivo de la noche podría darlo el excelentísimo Paul Thomas Anderson, siempre he pensado que cuando la Academia se divide entre dos muy buenos es posible que opten votar por un tercero, aunque no sea el mejor.

MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis.
LA SEGUNDA OPCIÓN: No existe.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Jeorge Clooney o Jhonny Depp.
El papel central de Day-Lewis en Petróleo Sangriento es maravilloso, la calidad de la interpretación no tiene comparación, podría ser este el segundo Óscar para Day-Lewis, además, no hay, entre los cinco nominados alguien que por lo menos lo iguale. Depp y Clooney se asoman muy de lejos en condiciones similares pero no tienen nada que hacer ante el ábaro, codicioso y ambicioso magnate petrolero. Cualquier otro ganador la noche del domingo sería una verdadera sorpresa, no se puede olvidar que en el 2002 Day-Lewis perdió, tras una dura competencia con Adrien Brody, este mismo premio. Se lo deben.

MEJOR ACTRIZ: Marion Cotillard.
LA SEGUNDA OPCIÓN: Julie Christie.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Ellen Page.
La joven y hermosa francesa debería alzarse con la estatuilla, aunque ésta parece ser una de las más duras decisiones que deberán tomar los miembros de la Academia. Su interpretación es limpia, ingenua, trágica y representa, a saber de éste joven critico, la vida de Edith Piaf con gran perfección: casi un milagro, más si revisamos las escenas de vejéz. Además, ganar premios como el Globo de Oro le da gran ventaja, por lo menos ante Page, pues Christie también se hizo a este mismo galardón. La reciente entrega del premio del Sindicato de Actores (SAG) fue para Cotillard, eso la pone en ventaja contra Chritie. Aunque en Hollywood a veces se les da por premiar a los más viejos como una forma de reconocer su trayectoria, por otra parte el Óscar suele ser para la Mejor Actriz Dramática de los Globo y no para la de Musical o Comedia; punto a favor para Christie. La joven Page podría interponerse como una salida sabia ante la difícil decisión que implican las dos primeras, sería un fuerte impulso a su naciente carrera y su corta edad, aunque esas no deben ser características para entregar un premio de actuación.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem.
LA SEGUNDA OPCIÓN: No existe.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Hal Holbrook.
El español Javier Bardem llega por tercera vez a la entrega de los Óscar. Parece que la tercera es la vencida. Su actuación es la mejor del año y el único premio que le falta es el Óscar; los demás ya los ha ganado todos; un verdadero reto. Y entre los otros cuatro nominados no hay nadie que se acerque, así sea de lejos, a su magistral interpretación del matón a sueldo de los Coen. Holbrook podría ser la sorpresa; no olvidemos que Hollywood a veces se inclina por lo viejos actores como una forma de reconocimiento. Además, esta suele ser, casi siempre, la categoría de las sorpresas; pasó el año anterior cuando el veterano Alan Arkin se hizo por encima de la mejor actuación de Eddie Murphy casi contra todos los pronósticos. Esperemos que no vuelva a suceder.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Cate Blanchet
LA SEGUNDA OPCIÓN: Tilda Swinton.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Saoirse Ronan.
Una decisión difícil, la más más de todas. La ganadora de este mismo premio Cate Blanchet podría hacerse con él por segunda vez por su interpretación en I´m not there donde hace de Bob Dylan. Blanchet se ha llevado casi todos los premios en esta categoría durante el año y no sería sorpresa que lo haga con el Óscar. Su desventaja: tiene dos nominaciones en distintas categorías, cuando alguien cuenta con más de una nominación suele suceder que se va con las manos vacías a casa; eso la convertiría en la gran perdedora de la noche, y más cuando sabemos que en la categoría de Mejor Actriz principal es la menos opcionada. Además, la excelencia de Swinton en Michael Clayton es abrumadora y de calidad muy parecida a la Cate. Por otra parte la joven Ronan tiene en desventaja su muy corta edad –tener cinco años más la haría mejor competidora, Hollywood casi nunca premia a los niños- aunque su actuación es verdaderamente genial.

Especial del Oscar, parte 4: guión y técnica

2008-02-22T13:50:00.000-08:00

OTROS GANADORES, EL GUIÓN ES LA PARTE MÁS COMPLICADA

Los Óscar técnicos también suman y restan a la hora de vender
El guión suele ser una categoría por la que muchos se pelean en Hollywood, y en el Óscar, hay quienes ya se han consagrado como grandes adaptadores de guiones y quienes se vanaglorian de ser los mejores escritores de historias originales para el cine; en ambos casos es una gran muestra y un maravilloso reto a la creatividad. Este año tres de las nominadas a Mejor Película son adaptaciones de libros; Expiación, deseo y pecado, No country for old men y Petróleo Sangriento. Por otra parte el ya consagrado adaptador de libros Roland Harwood vuelve por más después de ganar en el 2002 por El Pianista, por su parte Sarah Polley es la única mujer del ramo por Lejos de ella. En el guión original todo parece ser más difícil; la decisión de premiarlos se mide por la originalidad y no por el respeto al libro de origen y la capacidad adaptativa al formato cinematográfico.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Diablo Cody, Juno.
LA SEGUNDA OPCIÓN: Brad Bird, Ratatouille.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Nadie.
¿Quién pensaría que algún día un ex striper se pudiera hacer a un Óscar? Pues todo parece indicar que Diablo Cody se quedará este año en el de Mejor Guión Adaptado, y más luego de recorrer todos los medios gringos promocionando a Juno. Esta película camina muy suave en el Óscar pero no deja de recordarme a Little Miss Sunshine el año anterior, en medio de tanto sigilo podría hacerse por lo menos con dos de las cuatro categorías a las que aspira. Este es el pequeño “delfín” del año. Y los pequeños suelen dar golpes certeros, para más información favor buscar en Internet la frase “Little Miss Sunshine”. Al final el animado Ratatouille podría hacerse a esta categoría, pues sus cinco nominaciones, y pocas posibilidades de ganar, deberán reflejarse en algo; esto podría ser una gran sorpresa que no se puede descartar, a favor tiene su gran éxito en taquilla.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Los hermanos Coen, No country for old men.
LA SEGUNDA OPCIÓN: Christopher Hampton, Expiación.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Roland Harwood.
Imbatible, seguro ganador y arrollador; así es el guión de los Coen. Es lo mejor de la película; los diálogos son cortos e inteligentes. Su precisión deja mucho a la imaginación del espectador, es una adaptación que busca una estructura distinta a la del libro y sin apartarse de él y sin violar la historia. Sin duda será una de las categorías más duras, pues los otros cuatro competidores son extremadamente buenos. El guión de Expiación es hermoso, pasa de lo interior a lo exterior y cuenta con una sensibilidad narrativa extraordinaria; eso podría hacer que la Academia se incline por él, aunque el ya consagrado Harwood –quien estuvo en Colombia trabajando con El amor en los tiempos del Cólera- camina muy de cerca. Una muy difícil decisión; aquí ninguno podría ser sorpresa, los cinco son igualmente buenos.

PELÍCULA ANIMADA: Ratatouille
LA SEGUNDA OPCIÓN: No hay.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Persépolis.
Su éxito en taquilla y sus cinco nominaciones la hacen segura ganadora. Persépolis a pesar de tener mayor calidad técnica y de animación no es competencia para Ratatouille sólo por la temática, aunque podría arruinarle la noche a la pequeña rata.

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 12, Rusia.
LA SEGUNDA OPCIÓN: No hay.
QUIÉN PODRÍA ARRUINARLO TODO: Katyn, Polonia.
12 se ha hecho merecedora de la critica y de la mayoría de los premios a películas de habla no inglesa, su excelente trama recuerda cintas como la anterior ganadora La vida de los otros y muy pocos parecen estar en condiciones de quitarle el Óscar, la única que se acerca con gran sigilo es Katyn de Polonia pero será muy complicado que gane, además, la gira de medios en Estados Unidos de 12 ha sido impresionante. En esta categoría suele ganar la que mejor se vende.

La categorías técnicas suelen ser menos peleadas pero tienen igual importancia; en el Óscar cualquier cosa ayuda a vender y ninguna película renunciaría a una estatuilla, así sea de la categoría más pequeña. La Mejor Fotografía sin duda la tiene Expiación, la Mejor Edición creo que se la va a quedar No country for old men mientras que Sweeney Todd se quedará con el premio a Mejor Dirección Artística como su único galardón. El diseño de vestuario será para Elizabeth, la Edad de Oro el Óscar que no podrá darle Cate Blanchet, mientras que Transformers se quedará con el premio a Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales, si no se lo quita La Brújula Dorada, claro está. Por otra parte Michael Moore parece el más aventajado para quedarse con el premio a Mejor Documental por Sicko mientras que los colombianos guardamos la esperanza de que La corona se quede con el premio a Mejor Corto Documental. Este año el Óscar Honorífico será para Robert Boyle.

Especial del Oscar, parte 3: los olvidados del 2008

2008-02-22T13:47:00.000-08:00

ALGUNOS PESOS PESADOS QUEDARON FUERA EN EL 2008

Angelina Jolie no fue nominada por su mejor papel. Expiación pierde tres nominaciones y Petróleo Sangriento una…

Hay gente que viene y va… hay actuaciones que vienen y se van, y así mismo se olvidan, hay otras que así no ganen ningún premio siempre serán recordadas, y serán los espectadores quienes las premien con su voto de gracia pese a que el Óscar las olvide. El 2008 no es la excepción a esa regla. Y para este año hay siete nominaciones que quedaron en el olvido. Esperemos que la entrega, por lo menos, sea la más justa y no vuelvan a suceder cosas como aquel 2006 en que Reese Whiterspoon se llevó el premio a Mejor Actriz por el encima de la extraordinaria actuación de Felicity Huffman. Los olvidados de este año son:

Tom Hanks, La guerra de Charlie Wilson.
Todos sabemos que no es la mejor actuación de su vida, de hecho todos sabemos que con esta no volvería a ganar la preciada estatuilla que ya tiene, y por partida doble, pero la nominación vale y suma mucho, no sólo para el actor, sino para la película. Su extraordinario papel en La guerra de Charlie Wilson debió entregarle una nueva nominación, no sólo por la calidad actoral con que representa al ex congresista Charlie Wilson de los Estados Unidos sino por la firmeza de la interpretación. Yo sacaría de la lista a Tommy Lee Jones e incluiría a Tom Hanks.

Angelina Jolie, Todo corazón.
La más extrañada de todos. Desde octubre cuando se estrenó la cinta Todo corazón ya sabíamos, y esperábamos, que Angelina estuviera nominada a Mejor Actriz. Todo Corazón se Trata de la historia de un reportero llamado Daniel Pear que es secuestrado en Pakistán mientras intenta entrevistar a un líder terrorista local. Angelina interpreta con gran sagacidad y sufre, como en ninguna de sus anteriores películas, el secuestro de su esposo, además, está embarazada. Para mí ésta es la mejor actuación en toda la filmografía de Jolie pero ya vemos que a los miembros de la Academia a veces se les olvidan algunas actuaciones importantes. Sacaría a Laura Linney por incluir a Jolie.

Joe Wright, Expiación, deseo y pecado.
Aún no entiendo como el magistral director de Expiación no está en el grupo de los nominados. Si se trataba de hacer un ramo con los mejores Wright debió estar ahí, es el único que falta. En la cinta se nota la sagacidad del buen director en el cuidado con que dice cada cosa a fin de no adelantar pista alguna para el sorpresivo final, en el excelente trabajo de dirección de actores –cada uno sabe perfectamente cuál es su papel y cuál su lugar-, en los planos secuencia –que acompañados por la música y por efectos visuales causan intriga total- y en el tratamiento de la temática; no se trata de guerra, de amor ni de miedos; se trata de la verdad. Yo sacaría a Jason Reitman de Juno para incluir a Wright.

Zodíaco, David Fincher.
Dirigida por David Fincher, Zodíaco se presentaba como la única película de terror y persecución policíaca capaz de incluirse en la lista de los nominados, pero no fue así… el Óscar la olvidó por completo; tanto que no le pegó a ninguna nominación…en ninguna categoría. Aunque la verdad era muy complicado, este año hubo muchas cintas de calidad… aún así muchos dábamos cierto que esta sería una de las nominadas. ¡Qué pesar!

Paul Dano, Petróleo Sangriento.
Le quedaron debiendo su nominación a Mejor Actor de Reparto. Este falso profeta, a mi modo de ver, era la única persona en condiciones de hacerle competencia a Bardem. Su actuación es contundente, firme… el actor tiene perfectamente claras las cualidades de su personaje y las explota a la perfección. Yo sacaría de la lista a Tom Wilkinsom de Michael Clayton para incluir a Paul Dano. Además, habría sido un empujón para su joven y versátil carrera actoral.

Keira Knightley, Expiación, deseo y pecado.
La actuación es básica, el personaje se deja llevar por las convicciones de su época y por las atracciones de su edad; una verdadera contradicción si nos ubicamos en ese Londres conservador en momentos de guerra. Keira ofrece en esta cinta una de las mejores actuaciones de su vida, su mayor plus es lo complicado y difícil del personaje, y sin ser masoquistas, pienso que su anorexia la hace moverse con mayor calidad en los pantalones de Cecilia –personaje que representa-. Se le debe, eso sí… ya sabíamos que no ganaría.

Brad Pitt, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.
Nunca he pensado que Pitt sea un buen actor, pero en ésta película en verdad lo hace bien. Quedaremos atentos al crecimiento actoral de este personaje a ver si algún día logra hacerse con la preciada estatuilla pero por esta vez le quedaron debiendo la nominación, ojo; sólo eso…

Especial del Oscar, parte 2: los 10 olvidados de la historia

2008-02-22T12:35:00.000-08:00

LAS DIEZ PERDEDORAS DEL ÓSCAR SEGÚN EL MERCURIO DE CHILE
10 Películas que el Óscar dejó de lado pese a su calidad

El Óscar no siempre es justo, y las sorpresas casi siempre se hacen presentes… año tras año… ellas nunca faltan. Hay varias películas que en su momento fueron declaradas grandes perdedoras, no por ser malas, sino por no lograr la cantidad de estatuillas deseadas, a estas grandes perdedoras el sabio tiempo las reivindicó mucho más allá de la alfombra roja. El Mercurio de Chile preparó una lista sobre las 10 películas que considera debieron ganar en su momento. A estas grandes perdedoras el sabio tiempo las reivindicó mucho más allá de la alfombra roja. Para seguir con el debate reproduzco el texto de Isabel Plant:

Ciudadano Kane, perdedor
La película de Orson Welles que cambió el cine fue derrotada por "Qué verde era mi valle", de J. Ford. Welles sólo ganó un Oscar (compartido) por el guión.

Higgins vs Zorba
Rex Harrison dio una muestra de su talento en "Mi bella dama", y ganó como Mejor Actor, pero atrás quedó Anthony Quinn, el insuperablemente brillante "Zorba, el griego".

Esto no es Cannes
"Rocky" le ganó a "Taxi driver" como Mejor Película de 1976. "Taxi driver", de Martin Scorsese, tuvo su desquite cuando ganó la Palma de Oro en Cannes.

No a la guerra
La cinta con Dustin Hoffman ("Kramer v/s Kramer") ganó cinco premios en 1979. La de Coppola ("Apocalipsis ahora"), sólo se llevó dos técnicos.

Alien no atacó
En 1986, la sordomuda Marlee Matlin gana como Mejor Actriz ("Te amaré en silencio"), por encima de Sigourney Weaver en "Aliens".

Kevin dirige
En 1990, Costner gana como Mejor Director por "Danza con lobos", por encima de M. Scorsese y sus "Buenos muchachos". El robo más grande.

Forrest corrió
"Forrest Gump" ganó seis premios, incluyendo Mejor Película, en 1994. "Tiempos violentos", de Quentin Tarantino, sólo uno: al Mejor Guión. Pero la película con John Travolta fue rescatada en Cannes, donde ganó con toda justicia la Palma de Oro.

Reina sin trono
En 1998, encarnando a la reina "Elizabeth", Cate Blanchett fue derrotada por una dulzona Paltrow en el melodrama "Shakespeare enamorado".

El tiempo pesa
Roberto Benigni fue el Mejor Actor por "La vida es bella" (1998). Venció a Norton por "América X". Después Benigni demostró en otras cintas que repetía el mismo personaje. Injusticia.

La última polémica
Quizás se trate del debate más grande para los críticos en los últimos años: en 2005 la dudosa película "Crash" vence a "Secreto en la montaña", con Heath Ledger, en la categoría Mejor Película.

“No country for old men”; Una muestra de cine inteligente

2008-02-20T08:27:00.000-08:00

La cinta de los Coen no logra el impacto esperado pese a su gran maquinaria cinematográfica

No voy a decir que es la mejor película del año así se gane el Óscar o cualquier otro premio que se entregue, y mucho menos si es de Hollywood. Tampoco voy a decir que es mala, eso sería mentir, cosa que es peor. Lo que sí quiero dejar en claro es que es una película distinta a cualquier cosa a que estamos acostumbrados, sin duda alguna pasará a la historia por sus inteligentes, deprimentes y atemorizantes diálogos, por la excelencia con que se realizó el guión, por el gran trabajo de dirección que se nota hasta en la posición de la cámara, pero sobretodo por la inolvidable actuación de Javier Bardem, que sin duda sí es la mejor de año.

Cercano el final, se escucha la voz del Sheriff Bell –Tommy Lee Jones- decir: “Este país tiene una historia bastante extraña y tremendamente sanguinaria además”, y con toda razón. Aunque la película narra hechos sucedidos en el año ochenta en Texas parece que es perfectamente aplicable a lo que sucede hoy. Todo está infectado por la maldad, la debilidad –no física, sino de valores, sentimientos y pensamientos-, y sólo los fuertes están destinados a sobrevivir en medio de tanta desesperanza donde ni siquiera la ley tiene el poder suficiente para contener el poder de la maldad.

Llewelyn Moss –Josh Brolin- es un texano sin tierras que se dedica a la soldadura, y cualquier cosa que le ayude a vivir bien junto a su esposa Carla Jean Moss -Kelly Macdonald-, un día cualquiera se encuentra los restos de una fallida negociación con drogas más una maleta llena de billetes de cien dólares en un campo lleno de muertos. Hasta ahí pareciera que todo es relativamente tradicional para una película de éste género, pero aparece el psicópata más querido del cine de los últimos años; Antón Chigurh –Javier Bardem-, un asesino a sueldo que está dispuesto a matar todo lo que se atraviese para recuperar el dinero, y cuando digo “todo” es todo… hasta el perro si es necesario.

Como siempre, los hermanos Coen no podrían dejar de lado su sello característico; los personajes y situaciones absurdas. Tal vez nunca se sabrá por qué Chigurh es un asesino a sueldo, por qué el Sheriff Bell no tiene mucho interés en tratar de encarcelarlo ni muchos menos por qué Chigurh es amante de jugarse la vida de otros al cara o sello con una moneda. En esta historia todo es absurdo, hasta la lentitud o cámara lenta de la narración, y mucho más lo es el final que llega en el momento menos esperado y sin costumbristas acciones llenas de moralejas donde el bien siempre triunfa sobre el mal. Sin duda alguna No country… es una cinta de acción permeada por la visión dramática de sus directores y narrada bajo las premisas de absurdez, violencia e incomprensibilidad que sólo los Coen saben hacer para el disfrute de sus espectadores.

Sin duda alguna lo mejor de esta película es la actuación de Bardem. El personaje aparenta una simpleza exterior que contrasta fuertemente con su complejidad interna, es la única persona que no tiene debilidad de ningún tipo; sus valores son tan fuertes que ni el dinero ni las drogas logran torcerlos –pese a que ya está más torcido que cualquiera-. Ni siquiera el dolor físico lo hará pedir ayuda alguna vez, así se le vea un hueso salido del brazo o tenga una bala en la pierna. Lo incomprensible es ¿por qué se le nomina a mejor actor de reparto si en realidad es el personaje central de la historia? Es posible que el protagonista en realidad no sea él sino la desesperanza de la sociedad y la incompetencia de la ley para detener tanto mal, en eso, la moral se pone por encima de todo, y gracias a ello la cinta tiene un final apto sólo para las personas con un grado de inteligencia cinematográfica superior. A la salida del cine alguien preguntó; ¿Y el final qué? Y una mujer respondió: “Búscalo en Internet”.

Por encima de todo No country… es una película inteligente, bien hecha y con acciones pensadas que pasará a la historia como una de las mejores, sin que eso signifique que es la mejor del año. Su gran aporte está en su “rara” forma de narrar lo que ya pareciera una historia costumbrista. En definitiva todo un hito que marca una etapa de muy buen cine que va más allá de la taquilla, aunque en algunos momentos le falte la conexión con el público de la que tanto se enorgullecen otras nominadas a Mejor Película en el Óscar de la Academia.

El orfanato: no se trata de ver para creer… ¡Hay que creer para ver!

2008-02-19T12:26:00.000-08:00

El éxito está en la “intimidad”

El orfanato es una película de terror y suspenso distinta a cualquiera que se haya visto en los últimos años; el miedo no se produce desde afuera ni desde la entrada de los personajes a un mundo sobrenatural y mucho menos desde un psicópata, asesino o monstruo que llega para alterar la normalidad. El miedo se produce desde la intimidad que se genera entre Laura –Belén Rueda- y el espectador. El miedo proviene desde ella; su interior, su silencio y su soledad hasta llegar al espectador. Es absolutamente necesario que el espectador observe y se meta en los pantalones de Laura para descubrir junto a ella el misterio que encierra el orfanato.

De nada vale en esta película hacerse preguntas o tratar de predecir el final… porque nada de eso va a llevar a una respuesta cierta, sólo hay que esperar, sentado y aferrado fuertemente a la silla, para poder comprender lo que pasa, y lo que ya pasó, pues la clave no está en el futuro sino en una escalofriante regresión al pasado que te hará comprender lo que en realidad pasa. Todo parte de una pregunta básica: ¿Por qué alguien decide regresar, casi treinta años después, al lugar donde pasó parte de su infancia… y más si se trata de un orfanato? En definitiva; tiene uno que estar muy loco o necesita terminar algo que ha dejado a medias… aunque no sepa de ello.

Laura es una mujer casada y con un hijo. Durante su infancia vivió en un orfanato hasta los siete años cuando fue adoptada, tenía cinco amigos, y ahora, treinta años después, ha decido regresar a ese mismo lugar… frío y desolado, para montar un hogar de paso para niños discapacitados. Lo que ella no sabe es que el lugar esconde historias sucedidas durante, antes y después de su estadía en el orfanato. Al llegar, su pequeño hijo comenzará a tener más amigos imaginarios, ya no es uno sino seis, que la obligarán a entrar en un juego desconocido y aterrador. Tendrá que atar cabos, sonidos, llantos y sensaciones para lograr su meta. Laura desconoce que no es la única jugadora y que es ella quien tendrá que cerrar un círculo abierto por la muerte y perpetuado por años.

El orfanato es una película brillante y lucidamente aterradora, y no es de extrañarse que cada diez minutos se escuche un grito grupal en la sala de cine. Quien logre la intimidad necesaria recibirá, por parte de Laura, fuertes descargas de miedo y sorpresa que lo harán saltar de su silla y lo llevarán a un final sin conclusiones moralitas, y mucho menos costumbrista, que es absurdamente inesperado. Recuerde… todo depende del pasado y no del futuro…

La película, aunque es el ópera prima de Juan Antonio Bayona, cuenta con la producción ejecutiva del mexicano Guillermo del Toro y con la espléndida actuación de la madrileña Belén Rueda (la periodista que vivió junto a Ramón Sanpedro los últimos momentos de su vida en la ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera “Mar adentro”). Esa mezcla entre una buena actriz, un principiante director de largos con innovadoras ideas y el éxito arrollador de El laberinto del Fauno –la anterior cinta de Guillermo del Toro y que lo hizo merecedor de seis nominaciones al Óscar y ganador de tres-, hacen de El orfanato una excelente muestra del buen cine hispano que se hace últimamente.

Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet

2008-02-18T09:20:00.000-08:00

Un musical lejos de Broadway… un musical de muerte, venganza y oscuridad
Oscura, sobrecargada de maldad y con un aire de pestilencia que abruma al espectador. Así es Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la Calle Fleet.

Imaginar que Tim Burton, un director que siempre se ha caracterizado por hacer cintas oscuras y llenas de misterios anormales como el Joven manos de tijeras y El cadáver de la novia se atrevería a hacer un musical era casi imposible, de hecho, pensar en un musical estilo Broadway en medio de tanta sangre es más difícil aún… pero Burton lo logró, y con una calidad impresionante; tanto que se podría pensar en Sweeney como una de las mejores del año, claro está; sin ser la número uno.

La película narra la historia de un barbero llamado Benjamín Baker –Jhonny Depp- que es condenado a quince años de prisión por un crimen que no cometió, todo por un juez corrupto que quiere quedarse con su hermosa esposa y su recién nacida hija. El barbero regresa con una identidad nueva, ahora se llama Sweeney Todd y tiene mucha, pero mucha sed de venganza, y para colmo de males se encuentra con una viuda muy preocupada por el estado económico en que se encuentra, no sólo ella sino la ciudad entera, y por el alto costo de la carne; el ingrediente principal de sus pasteles. Entre los dos surge una diabólica y maravillosa unión que los llevará muy lejos…

La película cuenta con un gran reparto, entre ellos la hermosa Helena Bonham Carter quien representa a la “humilde y desesperada” viuda (A Bonham se le recuerda por su excéntrica actuación en Harry Potter y la orden del fénix como la malvada Bellatrix Lestrange, y otras como El Cadáver de la novia y El planeta de los simios. Helena ya es ganadora de un Globo de Oro y perdió el Óscar en el 97 contra Helen Hunt), también aparecen Sacha Baron Cohen y Alan Rickman –quien se ha consagrado en Harry Potter como el “raro” profesor Severus Snape-, todo acompañado y enlazado por Jhonny Depp quien ha logrado incluirse entre los cinco nominados al Óscar 2008, una extraordinaria actuación que lo ratifica como uno de los más expresivos, excéntricos y oscuros actores de Hollywood.

Pero ojo; Sweeney viene con contraindicaciones; si usted tiene menos de quince años, sufre del corazón, no le gusta ver excesiva sangre, odia las películas de muerte y oscuras, se muere del susto cuando ve a alguien planeando con frivolidad y frialdad una muerte, y tiene pesadillas cuando ve cortar muchas gargantas de frente y de manera consecutiva… creo que es mejor que no intente ver a Sweeney, es mejor que se quede en casa en plan “arrunchis” porque podría vomitar en medio del cine o perder su platica.

Aún así, sin importar si es el género favorito o no, nadie podría negar que Sweeney es una de las mejores películas del año, que tiene una excelente trama y un muy buen guión, que sus actores hacen sus mejores galas, y que la ambientación, la fotografía y el montaje son excelentes. Ahora, no se puede negar que es raro ver a Depp cantando, pero gracias a Dios ya él afirmó que no volvería a hacerlo así sea el propio Burton quien se lo pida. Y para los amantes de Burton… creo que va a ser complicado convencerse; pero Sweeney es mejor que El cadáver de la novia.

Michael Clayton, la simpleza de una buena historia

2008-02-15T09:03:00.000-08:00

Entre la vida y la muerte… entre matar y dejar vivir

Michael Clayton es una película madura, tiene un principio lento… tan lento que lleva al espectador a la desesperación y la ansiedad… pero no; cada cosa a su debido momento. Es un principio intrigante que finaliza con un desenlace moralista, arribista e inesperado. Su fascinante estructura narrativa confunde, crea la sensación de duda e incertidumbre y poco a poco le entrega al público las herramientas para identificar por sí mismo qué significada cada cosa… cada hecho… cada escena… cada persona en el juego.

Es precisamente la lentitud lo que hace de Michael Clayton una cinta interesante, una película construida bajo una dirección y con un guión bien pensado. Los personajes se encuentran todos… sin excepción alguna, al borde de la desesperación… en su último momento… en el momento de las decisiones duras, difíciles y que los marcarán de por vida, no se trata de poner curitas, hay que decidirse entre la vida y la muerte, o entre dejar vivir o matar, que es mucho peor. Michael Clayton –George Clooney- es el punto de cohesión entre los personajes y sus historias.

La historia es así: Michael Clayton trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta. Sin embargo, la vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), que durante seis años ha defendido los intereses de Agtek, una importante multinacional agroquímica, descubre que un producto de dicha compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se verá entonces atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber.

Dirigida por Tony Gilroy, quien había sido el guionista de Bourne y ahora se estrena como director, la cinta cuenta con siete nominaciones a los Premios Óscar de la Academia, entre ellos Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Actor y Actriz de Reparto (Tilda Swinton), y Mejor Guión Original. Es claro que ganará pocas de ellas, pues imponerse ante la cinta de los Hermanos Cohen y otras como Petróleo Sangriento será complicado pero marca un extraordinario inició para Gilroy y deja la huella de un excelente guión y un reparto absurdamente bien hecho donde cada quien tiene clara su función, su lugar y su posición.

La extraordinaria actuación de Tilda –quien representa a Karen; la desesperada representante de una poderosa multinacional- es el mejor acierto de la cinta; la actriz impone el ritmo y el misterio, de ella depende en gran medida quién vive y quién muere, pero un descuido la dejará mal parada y la tomará fuera de base para un final inesperado.

Michael Clayton es una cinta simple pero bien hecha, pensada y madura. No se trata de poner muchas cosas en escena sino las necesarias, la imagen es limpia y las actuaciones transmiten una forma de vida, sensaciones y sentimientos, tanto que uno termina sufriendo lo mismo que los personajes y padeciendo su angustia y lo difícil de sus decisiones.

Entre la verdad real y la verdad personal

2008-02-12T07:17:00.000-08:00

Expiación, pecado y deseo
Así es Expiación (Atonement). Una cinta que se debate entre la pasión, la guerra, el dolor y la verdad. Sucedida en tiempos previos a la segunda guerra mundial muestra la historia de una niña que ve, desde su ventana, algo que cree entender pero que en realidad no tiene ni la más mínima idea de lo que en verdad sucede. Una verdad mal interpretada por el calor de Londres y las calenturas de una adolescencia llena de imaginación perversa.

Briony es una joven de 13 años –Saoirse Ronan- con grandes aspiraciones como escritora, su imaginación la lleva a pensar que Robbie –James McAvoy-, el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia –Keira Knightley- es un pervertido sexual. Una carta equivocada en manos de Briony y una escena sexual en la biblioteca la llevan a reforzar su idea, idea que termina arruinando la vida y el naciente amor de los jóvenes amantes. Es tanta la calidad actoral de la joven Ronan que le vale una nominación al Óscar de la Academia como Actriz de Reparto. Una actuación limpia, fuerte y con una mirada que inspira incertidumbre y miedo.

Dirigida por Joe Wright, y basada en la obra homónima del mismo escritor de Las Horas –Ian McEwan-, Expiación es una película limpia y con una excelente estructura narrativa que le entrega al público la parte final de cada escena al comienzo, como una fotografía, para luego contarle lo que en verdad sucede paso a paso y muchas veces con planos secuencias que duran minutos. No es una película de guerra ni de amor, tampoco es una película de dolor; Expiación es una película sobre la verdad, y no necesariamente sobre la verdad como realidad sino de la verdad como algo muy personal… la verdad deseada.

La película es una historia narrada desde la subjetividad de Briony en tres momentos distintos de su vida, un gran reto si se tiene en cuenta que el personaje pasa de los trece a los dieciocho y posteriormente a la ancianidad en menos de dos horas, para mostrarnos que cada quien vive para asumir la responsabilidad de sus actos. En su última edad, Briony, interpretada por Vanesa Redgrave, intenta explicar que muchas de las escenas de la película no son lo que sucedió en realidad… lo que el público vio… sino su verdad, la que ella siempre soñó para su hermana Cecilia y para Robbie como una forma de asumir su responsabilidad en los hechos, una responsabilidad que se asume sobre los graves errores generados por una fantasía juvenil basada en percepciones perversas de una realidad inocente.

Con una fotografía perfecta que produce una sensación de libertad, miedo e incertidumbre acerca del futuro, una estructura narrativa que lleva al incierto acerca del pasado y el presente, y con un excelente guión que va más allá de las costumbres de Hollywood; Expiación es una de las cinco cintas nominadas al Óscar de la Academia 2008 como Mejor Película. Sin duda alguna es una verdadera obra de arte que camina en la delgada línea entre el amor y el dolor, entre la belleza y el miedo, entre la verdad y la mentira…